3/5日發行隔天就買到手的專輯，兩星期之後看到光景的bbs版上只有兩篇文章，
想到年初台北上映的一部日本電影「一首punk歌曲救地球」，
它改編自作家 伊版幸太郎的小說。
電影我還沒看，因為我不住台北，我買了小說，看到裡面一段對話很有感觸。
「紅不起來，後來就解散了。」他笑了，「我當年可是他們的地下歌迷呢。」
「為什麼要埋在地下？」我苦笑說：「就是這樣他們才會解散的吧。」
我跟版上有些朋友一樣，在第一次看到光景的現場表演(2008年搖滾台中)之後買下專輯，
那是第一張專輯「A VOW WE MADE」；在那之前「Eyes Contact」已經聽很多遍。
那場表演印象最深刻的，就是在最後一首歌結束前，
190公分高的老哥從舞台上跳下來，背著他的貝斯走入台下的人群裡面，
一邊遊走一邊彈奏，最後從舞台旁邊離開。
那種感覺很像你看電視看到一半，忽然電視裡面的人物活生生的從瑩幕跳出來一樣，一整個alive。
第二張專輯「在眼淚中看見希望」，
每首歌曲營造出來的氣氛、意境、想法，我覺得都更加的鮮明、強烈、立體、深刻，
如果讓一個好萊屋導演聽過之後，應該可以用這些歌曲當作配樂、製作出很讚的電影。
裡面我最喜歡的有兩首歌，「The Opposite of Aseity」和「Always Raining」。
我喜歡「The Oppoiste of Aseity」整首歌曲的豐富的編曲、樂器演奏，
開頭那段吉他與鼓的聲音，好像一顆沉重而飽滿的彈珠從樓上順著階梯一階一階滾落下來，
聽起來很舒服。
另外歌詞製造出來的情境，
以及阿傑與老哥一個代表外在、一個代表內在的vocal搭配也是精華所在，
尤其是「I regret I regret」那兩句整首歌的轉捩點，有夠淒厲、有夠創意。
「Always Raining」，我覺得真的很適合當電影的配樂；
電影內容大概是一個誤入黑幫的少年，
在最後一個晚上獨自站在下著雨的巷子裡面對天哭喊著吧。
我喜歡吉他開場演奏的那段音樂，跟專輯發行之前在網路上看到的預告片一樣，
有種山雨欲來風滿樓、暴風雨前的寧靜的氣氛，讓人害怕又讓人期待。
歌曲後段在壯烈的音樂節奏裡不斷重覆吶喊著
「We are unconcerned about your love stories
We will land on a new neverland」，
感覺像雨一直打在臉上一樣。
感謝光景消逝作出這麼精彩的一張作品
期待更多現場演出