一路從非人物種創團看過來，其實他們也能算是台灣樂團史上的另類奇蹟了。
不停的更換團員，也不停的持續變換不同的風格。2008年愛愛搖滾第一次穿上西裝表演和目前的團員陣容大致底定之後，他們的狀況穩定下來，陸續發行了兩張EP,終於在今年初集大成發行了他們的最新專輯<沒路>。
感覺起來他們很明顯的慢慢擺脫了“後濁水溪“的風格，跳過一整條溪轉變成了純正台式搖滾的風格。這張的詞曲和編曲都讓人有那種“嘿！我要長大！”的感覺。
從擺渡人開始，到異鄉，公道何在。流浪伯都是那種關懷社會和感歎的近期作品，最後一塊拼圖吉他手大眼在這幾首歌的表現非常搶眼（其實好像是根本整張都很搶眼）和鼓手喵的配合已經完全是整個樂團編曲的重心了。幾首前幾年的歌酒醉、我是一隻狗、要出名、鮑魚、我的悠哉、賽你娘的愛…等，已經唱了很久的歌也都作了一些改編很有誠意啊！ 今夜想著你長達14分鐘，不過還是讓人不會不耐煩的聽完，功力十足。之前在FB上有一陣子大家瘋狂轉貼他們的MV，搭配上影像非常的到位也讓很多人都很感動。
他們的水準這幾年一直有在進步，尤其這兩年裡的脫胎換骨，這是一件很棒的事，這就像是RAM、顯示卡…那些東西嘛，就算你手上有張史上最棒的遊戲，你的電腦不夠好還是一樣白搭啊！
聽完專輯之後，還是不得不說有點稍稍的違和感。我想了幾天到底問題是在那裡，＜沒路＞用了一個很大膽的企劃，幾乎所有歌都是用現場演唱的錄音。喔..應該說是在現場的錄音.....我不太清楚這張專輯要歸類在“錄音室作品”還是“現場錄音”。我的感覺是，一開始好像是想走非錄音室錄的錄音路線，結果後面越來越衝，就變的有點像現場LIVE專輯了。
現場錄音自然有他的困難度，現場的空間，樂手的狀態，太多變因會影響出來的成果了。不過這也提供了另一個聆聽上的趣味，這張有四個不一樣的錄音地點：九份老街、PIPE、村落咖啡，還有打狗棒錄音室，（對，這張其實也有在錄音室錄的兩首歌，聽到後面真的有點錯亂哈哈）。 從錄音的曲目和各曲目對應的看起來對於哪首歌要在哪裡錄應該也都有放在考慮內的，撇開錄音室的不說，這三個場地我最喜歡聲音的是在村落餐廳的錄音，一方面是有抓住空間的特色，另一方面我覺得樂手的表現聽起來比較自在。
想到這邊我突然了解到我覺得的違和感是在那裏了，非人近期的編曲用了很多所謂“老師”才會用的編曲方式，不是說這種東西不好，而是覺得這種編曲是相對來說比較保守的編曲方式。但放在相對來說這麼大膽的錄音企劃上，一個不小心就會讓人覺得有點怪怪的。常常會在歌裡聽到一些很突兀的點，有可能是樂器實力或是默契的問題。我也不知道。如果是這樣的錄音方式放在某個大膽的龐克團身上也許不會讓人那麼樣的注意到那些點吧？反之亦然。也讓我想到也許製作人這個概念在台灣樂團的專輯製作上裡應該要延伸到更多的層面了。
總歸起來，我覺得這張的詞曲編曲都是很棒的。這應該算是她們的第一張正式專輯，恭喜他們～ 我覺得這張剛好記錄下了他們兩個不同階段的過渡期。也許下一個階段可以開始考慮到底要往哪個方向走了，然後繼續走下去。
文 / 八十八顆芭樂籽 阿強