眼前一潭深黑巨大、吞噬一切寧靜與生命源頭的黑色宇宙，不由而然的吸引著身體前進，越進入那樣虛幻無度、枯竭毀滅的空洞中，越覺安心無謂，這就是上帝之死的末日來臨後，另一個新世紀的生命喚醒前，最無私單純的永恆棲地。
就好像置之死地而後生，不到最絕望的墮落，無法再創造更無懼的自己，名為《夏娃。上帝之死》，其實象徵著過去八年來，一直無法正視自己對音樂的突破而遲遲未已個人名義發表專輯的飢餓藝術家主腦奧利佛重新對自我價值認同的作品。那是一段失去信仰反覆質疑後，重新渴望追尋答案的詮釋，最後，奧利佛說「”孤寂”指的不是感覺，而是答案」。
專輯概念性地巧妙排列歌序，開頭為<上帝之死>，磅礡爆裂地重新創造出另一個平行時空的神聖史詩，最後再以一切回歸於愛的本質<夏娃>作結。在上張專輯《價值》裡的歌曲<飢餓藝術家>、<胭脂>、<雌性動物>，這次亦收入在《夏娃。上帝之死》，換了些不同編曲混音風貌，也更洗鍊出這段時間飢餓藝術家的人生蛻變。<雌性動物>過去以電子、實驗、機器聲效特色，斷裂不持續的音符呈現，聽來雖說耳朵不能適應、但卻大膽實驗沒人敢做的突破性音樂，而在《夏娃。上帝之死》中，反為流行搖滾，多份內心也住頭雌性動物的柔情男子深刻告白。<體味>也曾經過多種版本詮釋，最後仍選用魏如萱所填的詞，特能透漏出旋律中的故事。與奧利佛用廣東話唱得更入味的<輓歌>、<蘆葦枯乾>。
你可以把《夏娃。上帝之死》當作一張藝術創作，也可以把它當成是你誠實面對走過的生活，你可以顧影自憐，也可以陷入絕望孤獨，但是最後你仍會找到符合自己心中的答案。
就好像置之死地而後生，不到最絕望的墮落，無法再創造更無懼的自己，名為《夏娃。上帝之死》，其實象徵著過去八年來，一直無法正視自己對音樂的突破而遲遲未已個人名義發表專輯的飢餓藝術家主腦奧利佛重新對自我價值認同的作品。那是一段失去信仰反覆質疑後，重新渴望追尋答案的詮釋，最後，奧利佛說「”孤寂”指的不是感覺，而是答案」。
專輯概念性地巧妙排列歌序，開頭為<上帝之死>，磅礡爆裂地重新創造出另一個平行時空的神聖史詩，最後再以一切回歸於愛的本質<夏娃>作結。在上張專輯《價值》裡的歌曲<飢餓藝術家>、<胭脂>、<雌性動物>，這次亦收入在《夏娃。上帝之死》，換了些不同編曲混音風貌，也更洗鍊出這段時間飢餓藝術家的人生蛻變。<雌性動物>過去以電子、實驗、機器聲效特色，斷裂不持續的音符呈現，聽來雖說耳朵不能適應、但卻大膽實驗沒人敢做的突破性音樂，而在《夏娃。上帝之死》中，反為流行搖滾，多份內心也住頭雌性動物的柔情男子深刻告白。<體味>也曾經過多種版本詮釋，最後仍選用魏如萱所填的詞，特能透漏出旋律中的故事。與奧利佛用廣東話唱得更入味的<輓歌>、<蘆葦枯乾>。
你可以把《夏娃。上帝之死》當作一張藝術創作，也可以把它當成是你誠實面對走過的生活，你可以顧影自憐，也可以陷入絕望孤獨，但是最後你仍會找到符合自己心中的答案。