總是期望著，在聲與音中，尋找一種純粹。
看似繁花似錦的台灣獨立音樂圈、看似創作力源源不絕的各式樂團樂手，帶給聽眾的，往往只是短暫的高潮片段。
你難道聽不出來？我覺得我聽到的只是令我感到自以為是目中無人的虛偽……好多好多抄襲模仿（美其名因喜愛而致敬）正流行的洋派影子，卻在小小的台灣獨立音樂圈中，受到宗教式的著迷與崇拜。背後的原因，我不解，也不想去了解
那看似後龐、聽似後龐、瘦長帥氣身軀、看似黑暗或憂鬱其實僅是嘗試吸引異性的噁心偽裝；
那看似單純美好、聽似令人憐惜、香肩微露亦或瘋狂展現自我身軀、看似清新或狂暴其實缺乏內涵。
何時？才能找到真實誠懇面對音樂的純粹？才能聽到衝擊內心的聲音之美？
09年「凹」，吉他與效果器間所引發出來的種種情緒、種種生活片段的聲音搭配，我聽到了專注，專注與嘗試，追求聲音之美，聲音之美的衝擊。
11年「沙灘上的腳印」，我們聽到了更多對音樂界線的探索。以法國作家莒哈絲的文字為本，為實驗劇場的各式言語肢體，所創作出來的概念專輯。加入了弦樂編制與節奏組的比重，帶有著民族音樂風格的開場，預告了一場漫長旅程的起始。鋼琴的敲擊、弦樂的絮語、吉他的撥彈、各種音效的融合，這一切的種種，總是在不間斷的對話之中，尋求平衡點。也許某些片段，聽來有著些許的不和諧，但卻又滿溢著重重的情緒，將人內心的情感，毫無保留地予以衝擊。每一個音符，皆是榆鈞深思精煉過後的動人語彙。
穿插的口白，讓人得以沉澱亂緒愁思；而榆鈞的歌聲，則具有著穿透力，情感在她的歌聲中，炙熱的燃燒著！
音樂，無法被量化；感動，能夠深藏於腦海深處。害羞總是似乎疏離於人群的她，透過音樂，表現出了那種純粹。吸收著各種不同類型音樂的養分、閱讀著各種觸動人心的書冊、體驗著生命中的瑣細情節，在她的創作中，我們聽到了好多好多…這並不是一張只求讓人產生短暫快感的專輯，而是你必須靜下心，細細聆聽的誠摯之音。
一個人的創作路上，是孤獨的。但人造的狂歡、偽飾的喜劇，總會過去。只希望榆鈞相信其所相信、思考其所思考、創作其所欲追求之美，還有別忘了把勇氣帶在身上。
聽聽王榆鈞吧！你會驚訝於，原來在台灣這樣的國度裡，還是有人如此的堅持，堅持在純粹的音樂之美上！