作為滅火器的第二張專輯，也是團員們集體當兵告別前的最後一張專輯，《海上的人》位處於團員們正值二十歲中段的年紀，樂曲中呈現的當然還是那南台灣燥熱而濕暖的鹹鹹海風，以及濃厚熱忱的人情味；然而試著剖析一探，裡頭蘊藏的絕非是獨屬於年輕人那天不怕地不怕的熱情，與闖盪得遍體鱗傷亦甘之如飴的莽撞確信，更多的是惆悵與困惑，對生活無奈的質問與反思。
《海上的人》述說的不全然是青春，更是對青春的懷想；不盡是義無反顧的熱血，更透出一度受傷退縮後，咬牙再度站直起身來的堅毅不拔。
專輯中的意像，不是日正當空下戲水追逐的暢懷恣意，而更是臨別分手前戀戀不捨地併肩坐在沙灘上，遙望海面上反射著的夕陽金黃餘暉，把握住黑夜即將來臨前最璀璨不過的短暫片刻，試圖緊抓住夏天結束前的最後一絲光熱。
不論是歌詞中時而憤慨、時而慰懷的字裡行間，或是曲風上時而暢快、時而感嘆的對映變化，《海上的人》在在難能可貴地捕捉下了介於青春懵懂與長大成人間的未熟尷尬時期，才剛擺脫了少年的不知世事，又為人世間的險惡難關而吃盡了苦頭，眼前面對的則是不知前方景象如何的渾沌未來。
純真爽朗的少年笑靨、初識愁滋味的成人臉龐，兩種面貌得以於此同時並呈，一如標題曲「海上的人」中那班開拔出發的夜車，正在歲月的漫長軌道上往遠方不停疾馳，難以再回頭。
滅火器在《海上的人》中呈現出渾圓嫻熟的音樂性格，可動可靜，其中有著「你家爆炸我沒有哭」龐克曲式的暢快爽朗，專輯前段的「惡夢9125」、「日子」、「自由路」也隱約吸納了日式搖滾的元素於其中，編曲架構大氣而恢宏；「晚安台灣」、「海上的人」中對人世無常的喟嘆更是十足打動人心，展現出較為成熟、略帶滄桑的沉靜聆聽風貌。
無論光就單一樂曲的編排、亦或綜觀整張專輯的情緒鋪陳，《海上的人》整體編排概念相當成熟，唯嫌情緒比較單一平板，強則極強、弱則極弱，缺乏幽微婉約的轉折變化，輪廓強烈而五官不夠突出，雖然曲曲平順易入喉，卻也少了份驚喜之感。專輯在混音上的空間感也不甚出色，整體音色稍嫌混濁交雜，在聆聽空間感上的強弱表情極為不明確，難以帶出樂曲編排上的優點，實為此一佳作最大美中不足之處。